Artistas

Mariana Guagliano

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Biografía

Mariana Guagliano (n. 1986) nació en Buenos Aires, Argentina. Reside en Córdoba desde 2001.

Es artista visual, investigadora y docente. Estudió Artes Visuales, Diseño de Indumentaria y Gestión Cultural. Se especializa en arte textil, performance y escritura, formándose con artistas como Teresa Giarcovich, Veronica Meloni y Mariana Robles. En 2014 fundó y dirige su estudio-taller de arte textil. En 2017 estudió luneville y broderie d`or en la Ecole Lesage, París.

Fue docente de “Historia y Sociología de moda” (Espacio Buenos Aires, 2016-2019) y desarrolló contenidos para la Universidad Siglo XXI. En 2022 publicó su primer libro, “Luneville o el libro de la inspiración”, y obtuvo la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes.

Exposiciones y Reconocimientos Destacados

• Puede que no encuentres nada más que tu reflejo (colectiva), Edificio Ames (2013).
• Fundación Williams arte textil (salón), Museo Benito Quinquela Martin (2016).
• Itaú Artes Visuales (salón), Casa del Bicentenario (2018).
• Salón Nacional de Artes Visuales Santa Fe (salón), Museo Rosa Galisteo (2019).
• La tierra que curva las sombras (colectiva), Museo de arte contemporáneo de Unquillo (2019).
• Salón de la Mujer (salón), Museo Bonfiglioli (2021).
• Bienal de Joyería Contemporánea latinoamericana (bienal) (2021).
• Premio Hand and Lock (finalista), Londres (2022).
• Salon de Arte Textil (salón), Museo de Arte Popular (2023).
• Salón Nacional de Artes Visuales Tandil (salón), Museo Municipal de bellas artes Tandil (2023).
• Salón de las mujeres (salón), Museo Bonfiglioli (2023). Mención especial.
• Umbrales para suspender el mundo (colectiva), Galería Argüello & Bouchet, Agua de Oro, Córdoba (2024).
• Mercado de Arte Contemporáneo "MAC" (feria), Córdoba (2024).
• Little Cielo, Ensayo Sobre un Imaginario Personal (colectiva), Galería Argüello & Bouchet, Agua de Oro, Córdoba (2025).

Statement

Mi primer acercamiento con el textil fue de niña, cuando mi abuela, dueña de una sedería, me enseñó a bordar. A través de herramientas como el bordado, las lentejuelas, la pintura, los hilos de seda y algodón, retazos de tela y la superposición de estos, intento recrear algunos universos que me transportan a esos momentos amorosos de mi pasado.

Voy descubriendo entre mis textos objetos donde la vestimenta y la acción de vestir se hacen presentes: prendas, vestidos/trajes, accesorios. Considero estas piezas como un espacio de construcción de una identidad, pero también como elementos que cristalizan un momento. En sincronía con este proceso, fui descubriendo, a través de la lectura, la vida y obra de mujeres artistas y escritoras. Durante estas lecturas, también noté, al igual que en sus diarios, la presencia de objetos como prendas, vestidos, trajes y accesorios.

De la intersección de ambos procesos, surgieron una serie de objetos que combinan elementos tanto de mis diarios como de las lecturas sobre estas mujeres. Cada uno de estos elementos fue adquiriendo distintas formas, siendo el textil y el cuerpo el hilo conductor y constante.Trabajo con el cuerpo.

Voy desde el oficio al arte, de ida y vuelta.